长城网·冀云客户端特约评论员 成平

　　58亿、100亿、120亿、断层领跑年度票房59.4%……《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）以“魔童式”的爆发力，刷新了中国影史票房纪录。票房数字的狂欢之下，更值得追问的是：为何这个烟熏妆的反骨少年哪吒，能一次次点燃观众的热情？

观众经过《哪吒之魔童闹海》的电子海报。新华社记者 唐文豪 摄

　　答案或许藏在导演饺子的创作哲学里：“每个角色身上，都有一部分真实的我们。”  

　　当哪吒高喊：“是魔是仙，我自己说了算”，当百万海妖举起定海神针冲破天鼎，当原本严肃神秘的三星堆青铜人化身蠢萌的青铜结界兽……这些让人眼前一亮的瞬间，不仅是特效与笑点，更是对“不认命”的集体共鸣。

　　正如网友所言：“我们难以共情逆天改命的天才，却在小妖冲锋时热泪盈眶。”这种共鸣，恰恰击中了当代年轻人的心理：打破“小镇做题家”“佛系青年”等标签的束缚，做不被定义的自己。

　　现实中，标签化认知何尝不是一种“天元鼎”？《哪吒2》提供的，正是一剂打破枷锁的解药—— 影片用“不完美”的角色群像，映照普通人的挣扎：石矶娘娘的“不内耗”、土拨鼠的“干饭哲学”，甚至反派的反抗，都在诉说“凡人亦可日有寸进”。这种叙事，让观众从“被定义”转向“自定义”，我的人生我做主。 

　　《哪吒2》的成功，绝非对神话故事的简单复刻。它用现代叙事解构传统，让哪吒从“剔骨还父”的悲情英雄，蜕变为“逆天改命”的反骨青年。太乙真人的“川普”、三星堆元素的结界兽、天津口音的章鱼首领……这些本土化创新，既保留了传统文化的根脉，又注入了鲜活的时代气息。传统血脉与时代基因的碰撞，成为文化创新的密钥。

　　更深远的意义在于，《哪吒2》为中国动画开辟了一条“创造性转化”的路径。导演饺子曾为哪吒重生画面死磕一年，为海妖锁链细节放弃国际团队合作。这种“死磕精神”，恰是国产动画从技术追赶走向文化输出的缩影。  

　　从1月29日上映，截至2月17日，票房破120亿。《哪吒2》的票房奇迹，印证了“优质内容永远是硬通货”的定律。电影的制作成本虽未公开，但导演对细节的极致追求、光线传媒多年深耕动画产业的布局，无不揭示一个事实：文化产业的升级，需要“死磕到底”的工匠精神与工业化体系的双重支撑。  

　　更值得关注的是，影片以59.4%的票房占比断层领跑，并带动2025年度大盘票房（含预售）突破200亿，刷新中国影史年度票房最快破200亿纪录。这样的数据，足以证明国产IP的吸引力。从哪吒“魔童降世”“黑悟空”横空出世到“唐宫夜宴”舞动网端……一个个“大爆款”，是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的最佳体现。如今，越来越多“古老的”正在成为“新生的”，每每看到，一份自豪感油然而生，文化自信莫过于此。

　　罗大佑在《童年》中唱：“没有人能告诉我，山里面有没有住着神仙。”而《哪吒2》的回答是：神仙不在深山，而在凡人心中。鲜活的人生，从来不是天赐的剧本，而是主动打破枷锁的每一次尝试。

　　2025年，愿我们既有“逆天改命”的坚定，亦修得“驭浪前行”的智慧。毕竟，真正的神话，从来都是由凡人书写。