长城网·冀云客户端特约评论员 周景

　　央视新闻消息，9月24日，中国国家话剧院表演艺术家、一级演员游本昌因病在北京去世，享年93岁。

　　提到游本昌，很多人的第一反应，是想起那个摇着蒲扇、穿着破僧衣的济公，也有人想起《繁花》里一身长衫、西装笔挺、举手投足都透着从容的爷叔。

　　两个相隔近40年的角色，似乎没有多少相似之处。一个疯疯癫癫，一个沉稳老练；一个行走江湖、惩恶扬善，一个在商海沉浮、指点后辈。但在游本昌身上，它们又有着某种共同的气质，也即看尽世事之后的通透，对人的善意，以及一种不慌不忙的从容。

　　这或许正是我们怀念游本昌的原因。我们怀念的，不只是一个演员，而是一个时代里少见的、真正把一生交给表演的人。

　　游本昌并不是少年成名的幸运儿。1956年从上海戏剧学院毕业后，他进入中央实验话剧院工作。很长一段时间，他演的都是不起眼的小角色，有时甚至没有台词。近30年里，他演过几十个角色，绝大多数都是配角。

　　这对于一个演员而言，并不是什么轻松的经历。但游本昌始终相信一句话：“没有小角色，只有小演员。”为了演好一个小小的农奴角色，他可以翻阅十几本书，去寻找人物的生活环境、服装、心理和行为逻辑。角色无论大小，他都认真对待。

　　认真，是他整个演艺生涯最重要的底色。52岁那年，他终于等来了“济公”。1985年，电视剧《济公》播出。那时候的游本昌已不年轻。可就是这样一个年过五旬的演员，用一把蒲扇、一身破衣、几分疯癫和几分慈悲，把一个古老的民间人物演成了几代人的共同记忆。“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。”歌声响起来，游本昌走进千家万户。

　　“济公”的成功并不是偶然。为了演好这个角色，他大量阅读相关文学作品，从服装到动作都反复琢磨。剧组给他的僧袍是新的，他就自己剪、磨，把衣服做旧；为了符合人物状态，他甚至把牙齿涂黑。

　　更重要的是，他并没有把剧本当成不能改变的东西。当发现剧本中济公与权贵称兄道弟的情节与人物性格不符时，他提出修改意见。最终，那个看似疯癫、实则嫉恶如仇、心怀百姓的济公形象更加鲜明。

　　一个演员真正的专业，不只是把台词说出来，把动作做出来，而是知道自己为什么这样演。游本昌用30年的等待，把这种专业变成了一个经典角色。

　　所以后来，当87岁的游本昌出现在《繁花》里，很多年轻观众第一次认识他时，实际上已经是一个演员生命的后半场了。

　　《繁花》拍摄时，游本昌已经接近90岁。导演镜头下的爷叔，没有刻意表现一个老人的迟暮，而是让这个人物始终保持着一种见过世面的从容。

　　宝总换上西装，爷叔静静看着他，眼眶慢慢湿润；他坐在饭桌前，不急不慢地把肉掰开再吃；他教年轻人如何看待钱、信用和名声；他面对商业风浪，始终保持着一种不动声色的镇定。

　　这些细节之所以令人难忘，不只是因为游本昌“演得好”，更因为观众从他身上看到了一种已经很久没有见过的演员状态。

　　胡歌曾回忆，《繁花》拍摄期间，年近九旬的游本昌每天工作很长时间，只要一开机，马上进入状态；即使没有自己的镜头，他也会站在一旁与年轻演员搭戏。这大概就是所谓的“演员”。

　　更难得的是，他没有停留在过去。《繁花》播出时，游本昌会追剧，会拍短视频，会和年轻网友互动。每逢节日，他还常常以济公的形象向网友送上祝福。

　　一个几十年前就家喻户晓的演员，没有把自己封存在过去，而是主动走进新的媒介、新的观众之中。这其实很难得。

　　很多艺术家留给观众的，是某一个固定的时代形象。游本昌却一直在和时代发生联系。从话剧舞台到电视剧，从《济公》到《繁花》，再到短视频，他始终没有停止学习，也没有停止工作。

　　他说过：“活到老，学到老，干到老。”这句话放在他身上，并不是一句漂亮的格言，而是他真正走过的人生。

　　也因此，我们今天怀念游本昌，怀念的其实还有一种越来越珍贵的职业精神。

　　从30年龙套到“济公”，从“济公”到“爷叔”，游本昌的人生似乎一直在提醒人们：一个人的价值，并不完全取决于多早被看见。

　　有的人很早就站上舞台，有的人走了很远才等来属于自己的角色。但真正重要的是，在还没有被看见的时候，你是否依然愿意把事情做好。

　　所以，游本昌留给我们的，并不只是“济公”和“爷叔”。济公让人记住善良和正义，爷叔让人看到从容和智慧，而游本昌本人，则让人看到一个演员如何对待自己的职业、时间和人生。

　　2024年《繁花》申报白玉兰奖时，游本昌主动提出不参与评奖，希望把机会留给年轻演员。90多岁，他依然在为别人让出舞台。而如今，他真的走下了舞台。

　　对于演员而言，离开并不意味着消失。当熟悉的音乐响起，当那把蒲扇再次出现在屏幕上，当有人想起爷叔看着宝总时那个意味深长的眼神，我们仍然会看见游本昌。